Warum ich gerade eine Million Dollar abgelehnt habe

Ich bin ein Unternehmer in meinen Dreißigern und lebe im (größtenteils) sonnigen Südkalifornien. Ich besitze ein erfolgreiches Unternehmen, das sich auf meine Leidenschaft für Musik und Kunst stützt. Von außen betrachtet, lebe ich den amerikanischen Traum.

Ich werde Sie auf die Gefahren aufmerksam machen, die auftreten können, wenn Sie sich ein unglaubliches Konzept überlegen, Einnahmen generieren, ein Publikum aufbauen und dann erkennen, dass Sie externe Finanzmittel benötigen, um das nächste Level zu erreichen. Wir werden eine Fahrt machen, aber am Ende wirst du froh sein, dass du in die Achterbahn gestiegen bist.

Nachdem ich in den letzten Jahren COLORS Worldwide geleitet hatte, stellte ich fest, dass es an Live-Events mangelte, die sich ausschließlich auf R & B-Musik konzentrierten. Wir alle haben in den letzten fünf Jahren Hip-Hop-Musik gesehen, die die Popmusik dominiert. Bei Musikfestivals, Konzerten, Partys und anderen Live-Events rund um die Rap-Musik gab es eine gleichzeitige Vertretung.

Viele vergessen, dass R & B genauso schnell wächst wie Hip-Hop in der Streaming-Ära. 2017 gehörten zu den Top 25 der Billboard-Charts: "That's What I Like" von Bruno Mars, "Wild Thoughts" von DJ Khaled, Rihanna und Bryson Tiller, "Location" von Khalid und Childish Gambinos "Redbone".

Leider hat die Wiederbelebung der R & B-Musik nicht die gleiche Energie bewahrt wie unsere rappenden Kollegen im Live-Bereich und ich wusste, dass das Spiel etwas Neues benötigt. Dieser Mangel an Repräsentanz hat mich dazu inspiriert, die Flaggschiff-Show von COLORS Worldwide mit dem Titel "R & B ONLY" zu kreieren.

R & B ONLY ist fast wie eine Mischung aus Konzert- und Partyerlebnis. Unsere Veranstaltung ist mit einer hochqualitativen EDM-Show vergleichbar, aber anstelle von Rave-Feel legen wir bei Body-Roll- und Baby-Musik von gestern bis heute auf. Ich habe über ein Jahrzehnt als Manager, Vermarkter, Interviewer und Filmemacher in der Unterhaltungsbranche gearbeitet, aber nichts, was ich getan habe, war so explosiv wie die Schaffung von NUR R & B.

Die erste Show im Jahr 2016 hatte rund 400 Besucher. In ein paar Monaten tourten wir durch das Land und spielten vor 1.000 oder mehr Zuschauern an denselben Konzertorten, an denen einige unserer Lieblingskünstler aufgetreten waren.

Um Ihnen den Umfang unseres Wachstums zu zeigen, werde ich mit einigen unserer Finanzdaten transparent sein. Ich glaube, es ist unerlässlich, dass sich die Geschichte entfaltet.

2017 lagen unsere Bruttoerlöse bei etwas mehr als 500.000. Im Jahr 2018 stieg das um 400% auf 2,1 Millionen Dollar. Das Publikum von R & B ONLY war so stark und schnell gewachsen! Wir haben begonnen, eine Synergie zwischen unserem Produkt und unserem Publikum zu entwickeln, und zwar von 42 Shows im Jahr 2017 auf 67 im Jahr 2018. Unser Ticketverkauf hat sich verdoppelt, und wir waren in Veranstaltungsorten mit Kapazitäten zwischen 1.500 und 4.000 aufgetreten. Die Resonanz auf unsere Show war überwältigend positiv. Unser Publikum erzählte uns, dass sie unsere Show so sehr liebten und viele durch das Land reisten, um eine Stimmung in einer anderen Stadt zu bekommen. Ich habe einmal einen Fan getroffen, der sagte, sie sei 2018 in acht Flugzeugen gewesen, um verschiedene R & B ONLY-Shows zu sehen, und konnte es kaum erwarten, bis wir die Tourdaten für 2019 fallen ließen, damit sie ihre Reisen planen konnte. Diese Art von Engagement für unsere Messe motiviert mich, unser Unternehmen zu vergrößern und auszubauen.

Eine R & B ONLY Ehe im Entstehen

Die Leute haben sich auf unseren Shows verlobt, hatten Babys mit Leuten, die sie NUR im R & B getroffen haben, und die Tickets waren Nacht für Nacht ausverkauft. Wir haben schnell gemerkt, wie einzigartig unsere Erfahrung war.

Dieses Wachstum war erstaunlich und ich wollte weiter wachsen, aber eines hat mich aufgehalten ... Kapital.

Für Unternehmen, die schon früh profitabel sind, kann es eine große Herausforderung sein, die Anforderungen des Marktes im richtigen Tempo zu skalieren. Vor allem im Live-Event-Geschäft geht es darum, sechs bis achtzehn Monate im Voraus zu planen, und Ihr aktueller Cashflow wird häufig in zukünftige Show-Ausgaben (Veranstaltungsorte, Talente usw.) investiert.

In dieser Branche ist COLORS Worldwide überhaupt kein traditionelles Unternehmen. Wir produzieren unsere Shows intern, wir sind das Talent bei den Shows, wir übernehmen alle finanziellen Risiken, indem wir die Veranstaltungsorte, in denen wir spielen, vermieten, unsere eigenen Shows vermarkten und bewerben und den Großteil des Ticketing kontrollieren, über das unsere Kunden die Zulassung erwerben.

Vom ersten Tag an war es mir sehr wichtig, diese Art der vertikalen Integration zu haben und unser Publikum zu besitzen. Für den durchschnittlichen Konzertbesucher erkläre ich kurz, warum dies wichtig ist. Lasst uns hypothetisch einen heißen Künstler wie SZA im Jahr 2018 verwenden. Sie hat im Radio, einem beliebten Album, Rekorde erzielt und die Nachfrage nach ihrem Auftritt war und ist hoch. Konzertveranstalter senden ihren Agenten zahlreiche Angebote und vereinbaren in der Regel die höchstmögliche Aufführungsgebühr für das Spielen einer Show. Die Tickets sind ausverkauft, sie spielt die besagte Show, erhält ihr Geld, und im Allgemeinen erhalten die Veranstalter den Rest ihres Einkommens aus dem Verkauf von Bars, dem Parken und den Ticketgebühren.

Nach wie vor hypothetisch, schnell vorwärts, 5 Jahre, vielleicht verlangsamt sich das öffentliche Interesse für SZA (zweifle, dass dies passieren würde, weil SZA unglaublich ist, aber höre mich einfach an). Es gibt keinen Hitrekord im Radio und die Fans sind zur nächsten heißen R & B-Sängerin gewechselt, die noch mehr Geld für eine Show verlangt. Jetzt hat SZA immer noch ihren Kern an Die Hards, also will sie eine Show spielen und weiß, dass mindestens 3.000 Leute rauskommen werden. Nun, da sie jahrelang nicht die Kundendaten ihrer Shows besitzt (E-Mails, Telefonnummern, geografischer Standort) und all diese garantierten Zahlungen entgegennimmt, kann sie nicht einfach einen Veranstaltungsort mit ihrem eigenen Geld buchen und dem Publikum per E-Mail sagen: "Hey, komm und sieh mich hier spielen!" Stattdessen ist sie mit dem Social Media-Unternehmen einverstanden, in dem ihr Publikum ist (wir alle wissen, wie schnell sich diese Dinge ändern können), um ihre Fans zu erreichen. Sie muss nicht nur die Fans selbst informieren, sondern sich auch auf einen Promoter verlassen, der bereit ist, sie zu buchen. Eine große Veränderung gegenüber vor fünf Jahren, als sie nur bereit sein musste, um den richtigen Preis zu spielen.

In den meisten Szenarien wird für traditionelle Touring-Acts eine bestimmte Gebühr gezahlt, während alle Kundendaten, ein Großteil der Gewinne und ein Großteil der Gesamtkontrolle an die Veranstalter weitergegeben werden (Live Nation und AEG sind die großen Hunde in Nordamerika). wer bucht sie. An diesem Modell ist nichts auszusetzen, viele Künstler haben nicht das Kapital, um Veranstaltungsorte zu buchen und das Marketing selbst zu bezahlen. Es ist verständlich, warum sie dies tun. Es ist einfach nicht das, woran ich für unsere R & B ONLY-Shows interessiert bin, da ich ein langfristiges Geschäft aufbaue und bis zum Ende der Zeit direkt mit unserem Publikum sprechen muss (Stichwort Justin Timberlake).

Nachdem Sie nun verstanden haben, warum der Besitz der Daten so wichtig ist, komme ich zu dem Punkt zurück, an dem ich dies schreibe.

Trotz der Arbeitsbelastung, die wir auf uns nehmen, läuft COLORS Worldwide ziemlich schlank. Momentan haben wir drei Vollzeitbeschäftigte, die in Teilzeit beschäftigt sind, und eine Gruppe unabhängiger Vertragspartner, mit denen wir ständig zusammenarbeiten. Einfallsreichtum ist eine Eigenschaft, die ich hatte, seit ich ein kleines Kind war, das von einer alleinerziehenden Mutter aufgezogen wurde. Daher bin ich stolz auf die Tatsache, dass wir hierher kommen konnten.

NUR R & B in Los Angeles, CA.

Leider ging Ende 2018 der Betrieb so zu Ende. In den kommenden 21 Shows für Phase 1 des Jahres 2019 wurden mehr als 100.000 US-Dollar an Kapital gebunden (ausgereizte Geschäftskreditlinien, persönliche Schulden usw.), und unser aktuelles Cashflow-Problem war so hoch wie nie zuvor.

Die R & B ONLY Tour findet Jahr für Jahr statt und Ende 2018 entwickelten wir das Konzept und die Richtung für die Show 2019. Wir haben unermüdlich daran gearbeitet, neue DJ-Sets, eine neue Produktion und ein Gesamt-Upgrade zu integrieren, das unsere Fans noch mehr beeindrucken würde. Wir konkurrierten nicht nur mit uns selbst, um eine weitaus bessere Show als letztes Jahr zu haben, sondern wir möchten uns auch von allen anderen Live-Events abheben, bei denen die Leute ihr hart verdientes Geld bezahlen, um zu sehen, wann sie eine Pause von ihrem normalen Leben wünschen.

2019 R & B ONLY inszenieren Stimmung

Dies bedeutete den Kauf einer zusätzlichen LED-Wand, neuer Konfetti-Maschinen, eines Blasengebläses, mehr Bühnenbeleuchtung, CO2-Strahlern und einer Reihe anderer Dinge, die über 150.000 US-Dollar kosteten. Das Geld bewegte sich schnell, aber in meinen Gedanken war alles in Ordnung, weil ich die Gewinne wieder in das Produkt investierte. Ich meine, was haben Sie wirklich, wenn Sie kein großartiges Produkt haben?

Ende 2018 befand ich mich an einem Scheideweg. In den letzten drei Jahren hatte ich Peter ausgeraubt, um ihn zu bezahlen. Abgesehen von den Kosten sind wir gewachsen, und dies bedeutet, dass wir mehr für Gehälter, Anwaltskosten, Buchhaltung, Reisekosten, Büroräume und Versicherungskosten zahlen müssen. All dies summiert sich auf die monatliche Abbrandrate, und wir haben nicht die Einnahmen eingebracht, um alles zu decken, da der Großteil unserer Finanzen eingeht, sobald die Shows beginnen. Alle Gewinne direkt wieder in das Unternehmen zu investieren, war nicht nur eine Entscheidung, ohne einen Investmentpartner, sondern ein Überlebensmechanismus. Ich habe Geschäftskredite, Kreditlinien und meine persönlichen Kreditkarten ausgeschöpft und es war immer noch nicht genug, um das Cashflow-Problem zu lösen. Es war an der Zeit, dass ein tatsächlicher Risikokapitalpartner oder mindestens ein Darlehen in Höhe von 250.000 USD unsere Geldverletzung mit einer Pflasterung versorgte (ich hätte das Darlehen jeden Tag vorgezogen).

FARBEN Weltweiter Bruttojahresumsatz nach Einführung von NUR R & B

Es war schwer, einen Kreditgeber zu finden, der groß genug war. Obwohl ich im vergangenen Jahr über 2 Millionen Dollar verdient hatte, wollen traditionelle Kreditgeber eine hervorragende Bonität und sind der Unterhaltungsbranche gegenüber risikoscheu. Ich habe versucht zu erklären, dass wir nicht nur "durchschnittliche Konzertveranstalter" sind. Ich habe ihnen gezeigt, dass wir nicht nur unser Publikum besitzen, wir haben auch eine persönliche Kommunikationslinie mit ihnen und eine direkte finanzielle Beziehung, aber sie stieß auf taube Ohren.

Um das Geschäft auszubauen, war ich viel offener, einen Investmentpartner zu finden, der mein Cashflow-Problem lösen würde. Ich wusste, dass dies bedeuten würde, dass ich möglicherweise etwas Eigenkapital an etwas aufgeben würde, an dem ich 100% besitze, aber ich war bereit, dieses Opfer zu bringen, um skalieren zu können. Ich würde das Kapital nutzen, um ein paar weitere Schlüsselpersonen einzustellen, größere Shows zu produzieren, die signifikante Renditen garantieren, und in unsere internationale Expansion zu investieren, nachdem wir einige Monate zuvor in London unsere erste Show in Übersee erfolgreich absolviert hatten.

Ich hatte Besprechungen mit potenziellen Investoren, fragte in meinem beruflichen Netzwerk nach Referenzen, fand aber nicht den richtigen Partner. Die meisten Leute in der Musikbranche (abgesehen von den Künstlern, die tatsächlich Musik machen) sind nicht von Natur aus innovativ und ich kannte eine Partnerschaft mit jemandem, der nicht anders über den Live-Musikbereich denkt, würde einfach nicht funktionieren.

Bei meiner zugegebenermaßen kurzen, aber inhaltlichen Suche nach Kapital wurde ich aus Gründen der Anonymität an ein Unternehmen verwiesen, das ich als "MUSIC COMPANY X" bezeichnen werde.

Ich hatte noch nie von Music Company X gehört, aber ich war mit dem Endergebnis ihrer Arbeit mit Künstlern eines anderen Musikgenres sehr vertraut. Sie haben anderen großen Tour-Acts geholfen, weltweiten Erfolg bei Marketing, Live-Shows und Streaming zu erzielen. Als ich mich mit einem der Gründer traf, war ich beeindruckt von ihrem Nötigsten in dem Raum, in dem ich nur ein wachsender Same war.

Unsere Gespräche begannen im Herbst 2018, und damit hatte der Verhandlungsprozess begonnen, potenzielle Investoren zu werden. Meine Firma hat ihren Sitz in LA und sie befindet sich an der Ostküste, also gab es Flüge, um sich zu treffen, als wir uns auf die Reise begaben, von der ich dachte, dass sie perfekt zu einem Partner passen würde. Diese Jungs verstanden nicht nur das Live-Event-Geschäft, sondern sprachen auch die Sprache eines Startups, als sie ein Team mit ein paar Dutzend mehr Mitarbeitern als ich leiteten und vor kurzem eine eigene Investition in die Skalierung ihres Geschäfts aufnahmen. Ich habe ihnen immer gesagt, dass ich die Kontrolle über mein Unternehmen behalten möchte, aber ich hätte nichts dagegen, ihnen eine Minderheitsbeteiligung zu verkaufen. Ich war zuversichtlich, dass sie verstehen würden, woher ich komme, weil sie zu einem Zeitpunkt mit ihren Anlegern an der gleichen Stelle gewesen waren.

Bei unseren ersten Besprechungen habe ich betont, dass der Cashflow mein größtes Problem ist, und informell gefragt: „Wie viel brauchen Sie?“ Ich hatte eine Roadmap, wie die Einnahmen meines Unternehmens in den nächsten 18 Jahren auf über 5 Millionen US-Dollar steigen sollen Nach einigen Monaten antwortete ich ihnen: „Mit 1,5 Millionen Dollar könnte ich das schaffen.“ Sie gingen zum Zeichenbrett, nahmen sich ein paar Tage Zeit und sagten mir, dass sie an einem Deal arbeiten werden, aber möglicherweise weitere Informationen benötigen, die dazu führten das "Due Diligence" -Verfahren.

Wenn ein Unternehmen in ein anderes investiert, stellt die Due Diligence im Grunde sicher, dass alles, was Sie sagen, wahr ist. Möglicherweise müssen Sie Gewinn- und Verlustrechnungen, Steuererklärungen, Umsatzdaten und Schulden des Unternehmens senden und Ihre Finanzdaten in der Regel für diesen potenziellen Partner öffnen.

Natürlich habe ich in dieser Zeit meine eigene Due Diligence für Music Company X durchgeführt. Ich hatte herausgefunden, dass dieser „Fonds“, über den sie Zugang zu Kapital hatten, eigentlich nicht ihnen gehörte. Tatsächlich wurde es von den Personen verwaltet, die wahrscheinlich in Music Company X investiert hatten und in der Private-Equity-Branche tätig waren. Ich kann dies nicht garantieren, aber meine Google-Ermittlungen haben mich zu der Annahme veranlasst, dass dies der Fall ist.

Mir war klar, dass ich nicht nur mit diesen Leuten von Music Company X zu tun habe, sondern auch mit anderen Private-Equity-Geschäftsleuten, die ich wahrscheinlich nie persönlich treffen werde und die vermutlich nicht viel über die aktuelle R & B-Musikkultur wissen. Ja, das waren die echten Leute, die vor mir standen und meine eine Million Dollar!

Trotz meiner neuen Sorgen fuhr ich mit dem laufenden Prozess fort. Wir einigten uns auf eine Zeit, in der ich nach Osten fliegen sollte, damit sie mir ein Angebot unterbreiten konnten. Ich war mit der Vorbereitung der Tour in Kalifornien beschäftigt, also musste ich über das Land fliegen, das Meeting abhalten und in derselben Nacht direkt zur Westküste zurückkehren (was für ein Tag das war ). Als ich im Büro ankam, traf ich einige der anderen Mitarbeiter, sprach mehr darüber, wie unsere Partnerschaft aussehen würde, und je mehr ich dort war, desto mehr fühlte ich mich wohl.

Nach dem Mittagessen nahm mich die Führung in einen Raum mit einem Lächeln auf den Lippen und präsentierte mir das erste Angebot meines Geschäfts mit Music Company X, aber deren Muttergesellschaft, "SELL-YO-SOUL RECORDS" (das ist ein Witz, aber zu der Zeit war nichts komisch).

„1 Million Dollar für 40% Eigenkapital in Ihrem Unternehmen bei einem Wert von 2,5 Millionen Dollar! Wie klingt das, Jabari? "

In diesem Moment wollte ich den Raum verlassen, aber ich hatte mehr Respekt vor ihnen, selbst nachdem sie mich mit dem respektlosesten Deal geschlagen hatten, den ich je hatte. Für diejenigen, die es nicht wissen, ist eine Bewertung letztendlich der Dollarbetrag, den Ihr Unternehmen derzeit wert ist. Im November 2018 war mein Unternehmen auf dem besten Weg, bis zum Jahresende einen Umsatz von über 2 Millionen Dollar zu erwirtschaften.

Es gibt viele Möglichkeiten, zu einer Bewertung zu gelangen. In der Regel bedeutet dies jedoch, ein Vielfaches der Brutto- oder Nettoeinnahmen eines Unternehmens zu verwenden. Es war jetzt Winter 2018 und wir hatten noch ein paar Shows übrig, um das Jahr zu beenden. Sobald diese Shows abgeschlossen waren und ich neue Finanzdaten teilte, erhöhte sich ihr Angebot auf 1 Mio. USD bei einem Anteil von 25% an dem Unternehmen.

Selbst nachdem die gesamten Einnahmen aus den letzten Shows von 2018 eingegangen waren, hatte ich das Gefühl, dass ihr neues Angebot mein Unternehmen stark unterbewertet hat. Sie hatten meine Bewertung auf 4 Millionen erhöht, aber ich dachte, wir sollten bei 6,3 Millionen liegen (ich habe ein 3-faches Vielfaches auf 2018s Brutto von 2,1 Millionen Dollar angewendet). Über diesen Punkt haben wir uns viel gestritten, und ich war der Meinung, dass die Nettoeinnahmen grundsätzlich keine faire Bewertung des Werts darstellen. Als junges Unternehmen treffen Sie Entscheidungen, die sich auf das Publikum und das Wachstum auswirken, mit der Absicht, dass es später viel mehr Geld bringt.

Am Silvesterabend 2018 haben wir zum ersten Mal drei Shows gleichzeitig produziert! Los Angeles, Charlotte und Washington, DC!

Ich näherte mich dem Ende meines Verstandes. Ich dachte immer wieder, dass ich, um das Unternehmen zu verbessern und vor allem, um sicherzustellen, dass ich meine Mitarbeiter bezahlen kann, 20% des Unternehmens für 1 Million Dollar bei einem Wert von 5 Millionen Dollar verkaufen würde. Wir hatten mit dieser Tour eine gewaltige Herausforderung, und ich wollte mir keine Sorgen um Gehaltsabrechnungen und Schulden machen, und ich wollte anfangen, unsere größeren Shows für später im Jahr zu planen.

Als wir zu der Vereinbarung über Eigenkapital und Bewertung kamen, war es an der Zeit, die Bedingungen des Geschäfts zu besprechen und zu klären, wie das Geld einzahlen würde. Ich werde Sie nicht mit den Details unserer monatelangen Hin- und Herbewegungen langweilen, sondern die genauesten Punkte ihres ursprünglichen Angebots erläutern:

  • Setzen Sie einen Vorstand ein, der aus mir, einem Vertreter der Music Company X und einer anderen einvernehmlich vereinbarten Partei besteht
  • Senden Sie dem Verwaltungsrat ein jährliches Budget und stimmen Sie zu, dass alle Ausgaben über 50.000 und Gehälter über 100.000 einer Genehmigung durch den Verwaltungsrat bedürfen
  • Genehmigung von Ernennungen von leitenden Angestellten im Unternehmen erhalten (Chief Operating Officer, Chief Technical Officer usw.)

Die Board-Sache war seltsam, weil sie wollten, dass ich nicht mehr zu 100% bei Geschäftsentscheidungen mitrede, sondern zu 33% dauerhaft. Diese Geschäftspunkte sind eigentlich nicht so ungewöhnlich, aber für ein Unternehmen, das gerade erst mit keinem Einkommen und keinem nachgewiesenen Publikum anfängt, sind sie normal.

Dies ist ein Wahnsinn für eine Minderheitsbeteiligung an einem Unternehmen, das von 2017 bis 2018 um 400% gewachsen ist. Es gibt Leute, die mit diesen Begriffen 1 Million Dollar verdienen, nur mit PDFs und Geschäftsplänen, die Prognosen für den Erfolg abgeben, den ich habe Firma hat bereits. Zumindest war ich von diesen Vertragsbedingungen abgeschreckt, da Music Company X offiziell versucht hatte, mich zu spielen.

Ich habe einige Zeit gebraucht, um darüber nachzudenken, und habe es nicht persönlich genommen. Ich habe mit meinem Anwalt und meinen Beratern gesprochen und mich mit den Veränderungen im Unternehmen auseinandergesetzt. Die Partnerschaft und das Geld haben sich damals wieder gelohnt. Wenn ich von nun an immer mit Menschen sprechen musste, um Genehmigungen zu erhalten, bevor ich Entscheidungen traf, musste ich lernen, damit zu leben.

Während meines Verhandlungsprozesses wurden die Schwellenwerte für die Genehmigung durch die Finanzbehörde von 50.000 (Ausgaben) und 100.000 (Gehälter) auf 250.000 und 150.000 angehoben.

Kleine Siege.

Ich schlug eine Situation vor, in der, nachdem die Anleger ihr Geld zurückgezahlt haben, die Schwellenwerte für die monetäre Genehmigung vollständig wegfallen würden. Ihr Kapitalrisiko wäre weg und sie würden auf Dauer 20% Gewinn machen.

Sie bestritten es.

In diesem Moment schien es wirklich verrückt für mich zu sein. Dies war jetzt ein Geschäft, bei dem in Zukunft, wenn wir ein Unternehmen mit einem Jahresumsatz von 20 Millionen Dollar sind, meine Investoren nicht mit mir über eine Entscheidung einig wären, die „nicht im Jahresbudget“ und über 250.000 Euro liegt, hätten sie die Macht um es abzulehnen! Ich gebe im Moment nicht 250.000 Euro für links und rechts aus, aber wenn wir 20 Millionen pro Jahr einbringen, bin ich sicher, dass sich das ändern muss. Diese Freiheit Menschen zu geben, die nicht tagtäglich mit uns zusammen sind, das Geschäft zu leiten, unser Team zu führen, mit Fans zu sprechen und unsere Kultur gründlich zu verstehen, ist meine Definition von „Ausverkauf“.

Wenn ich meiner Alma Mater Howard University oder einer Wohltätigkeitsorganisation nach Wahl des Unternehmens 251.000 Euro spenden möchte, muss ich eine Genehmigung einholen. Wenn ich Chris Brown buchen wollte, um NUR bei R & B aufzutreten, und sein Honorar 350.000 betrug, musste ich die Genehmigung einholen. Wenn ich eine Idee für ein brandneues Showkonzept hätte, für dessen Umsetzung 500.000 Euro benötigt werden, müsste ich mehr Zustimmung erhalten. Zur Hölle, wenn Sie, die Person, die dies liest, die nächste große Idee hatten und eine Investition von COLORS Worldwide brauchten, um sie in Angriff zu nehmen, und es waren mehr als 250.000, dann müsste ich eine Genehmigung einholen, bevor ich Ihnen diesen Scheck ausstellen kann!

Es wurde immer schwieriger, diesem Abkommen zuzustimmen, aber ich brauchte das Geld, um immer mehr Kompromisse eingehen zu können.

Regel Nummer eins einer Verhandlung, es ist keine Verhandlung, wenn Sie nicht bereit sind, wegzugehen.

Ich wusste, dass ich mit 1 Million Dollar COLORS Worldwide in die Luft jagen und unserem Publikum auf der ganzen Welt so viel mehr Wert bieten kann. Ich musste eine Entscheidung treffen, die größer war als ich. Wenn das bedeutete, diese Genehmigungen von dieser neu gefundenen Behörde auf Kosten dessen zu bekommen, was ich für richtig hielt, dann sollte es so sein. Es ist für das Unternehmen!

Was als nächstes geschah, war der letzte Strohhalm und ich wurde in der elften Stunde unserer Verhandlungen kurz vor dem Abschluss des Deals von diesem kleinen Term Sheet-Zusatz getroffen:

  • Jabari muss einen 5-Jahres-Arbeitsvertrag mit COLORS Worldwide abschließen. Das 80% ige Eigenkapital von Jabari würde vierteljährlich über einen Zeitraum von 5 Jahren übertragen. Nicht investiertes Eigenkapital verfällt, falls Jabari freiwillig die Erbringung von Arbeitsdienstleistungen einstellt. Das unverfallbare Eigenkapital muss nach Wahl des Unternehmens für den Fairen Marktwert zurückgekauft werden, falls Jabari aus dem Unternehmen ausscheidet. In diesem Fall hat das Unternehmen die Möglichkeit, das Eigenkapital mit einem Abschlag von 20% zurückzukaufen )

Das oben Gesagte besagt, dass ich für 1 Million Dollar etwas nehmen muss, das ich zu 100% besitze, zu 0% an dem Tag, an dem die Vereinbarung unterzeichnet und Geld eingezahlt wurde, und mich dann auf 80% zurückarbeiten muss im Laufe der nächsten fünf Jahre.

Ganz zu schweigen davon, dass Music Company X, sobald ich diesen Vertrag unterschreibe, sofort die vollen 20% besitzt. Tatsächlich gab es in dem Deal nichts, was besagte, dass sie verpflichtet waren, etwas anderes zu tun, als das Geld einzuzahlen. Die Realität ist, ich müsste Jahr für Jahr einen Dollar verdienen, um wieder zu 80% in meinem eigenen verdammten Unternehmen zu sein. Währenddessen wären sie nicht einmal mehr verpflichtet, einen Anruf von mir zu beantworten, wenn sie dies wünschen. Ich verstehe, dass sie anfangs geschützt werden mussten, aber ich konnte die Tatsache nicht abschütteln, dass sie auch nach Rückzahlung ihrer Investition (mit Zinsen) einen Anspruch auf 20% unserer Nettoeinnahmen haben, auf die ich nicht zurückgreifen würde Kontrolle über meine Firma zu haben ... für immer (für eva 'eva', für eva 'eva').

Wenn ich in einem Jahr erkrankt wäre und mein Eigenkapital (das momentan Millionen von Dollar wert ist) jemand anderem als mir selbst überlassen wollte, bekäme er viel weniger als das, was ich jetzt tatsächlich besitze. Währenddessen würden diese „strategischen Partner“ wahrscheinlich versuchen, den Löwenanteil meines Geschäfts mit einem Rabatt von 20% zu erwerben!

Es ist ironisch, dass ich an dem Tag, an dem dieses letzte Semesterblatt einging, gerade einen Artikel mit dem Titel „Kanye Wests EMI-Vertragsstaaten, zu denen er sich nicht zurückziehen darf“ gelesen hatte. Es war wie im Universum und Internets schlugen mich in einem Gruppenchat, in dem ich davor gewarnt wurde unterschreibe diesen Deal.

Meine Erfahrung ist parallel zu dem, was traditionell mit Künstlern in der Unterhaltungsindustrie passiert. Ich verstehe die Notwendigkeit, dass sich ein Finanzier bei seiner Investition sicher fühlt, da er ein monetäres Risiko eingeht und die Möglichkeit einer Rendite nicht garantiert ist. Es gibt jedoch eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ohne einen Eigentümer für den Rest seines Lebens in einen Angestellten verwandeln zu müssen.

Was komisch ist, dass ich am selben Tag, an dem das letzte Semesterblatt eingegangen ist, einen anderen Finanzierungspartner getroffen habe - einen, der tatsächlich einen 100-Millionen-Dollar-Fonds verwaltet, und war begeistert von der Möglichkeit, unserem Unternehmen einen kleineren Kredit zu einem bescheidenen Zinssatz zu gewähren. Sie schlugen die Idee vor, Vertrauen aufzubauen und zu sehen, wohin wir von dort aus gehen können.

Der Sinn dieses Artikels war es, jungen Unternehmern, Künstlern und Kreativen zu zeigen, was die Leute versuchen, wenn Sie es zulassen, von Ihnen zu nehmen. Manchmal kann man nicht alles besitzen und jede Situation ist anders. Investition in irgendetwas ist ein Risiko. Wenn Ihre Anleger versuchen, alle Risiken in Bezug auf ihre Beteiligung an Ihnen zu minimieren und Sie für immer zu kontrollieren, sind sie wahrscheinlich nicht der richtige Partner.

Ich habe immer darüber nachgedacht, eine Million Dollar zu verdienen und was das bedeuten würde. Würde es mich dann wohlhabend machen? Habe ich es geschafft, nachdem ich eine Million Dollar verdient hatte? Nicht wirklich.

Ich konnte eine Million Dollar ablehnen, habe aber nicht alle Antworten oder weiß nicht, was finanziell mit uns passieren wird. Ich denke, dass etwas Besseres kommen wird und nicht auf Kosten meiner Freiheit oder als Leiter meines Teams. Was auch immer wir tun, ich muss fleißig bleiben. Ich bin für mein unglaubliches Team bei COLORS Worldwide verantwortlich und schulde es unserem Publikum, das unvergessliche Erlebnisse verdient, die es nie vergessen wird. Bis zur Ziellinie ist es noch ein langer Weg, aber wir fangen gerade erst an!

Tatsächlich fühle ich mich reicher, wenn ich ihre Million ablehne, als wenn ich es mit diesen Begriffen angenommen hätte.

Positiv ist zu vermerken, dass ich vor ein paar Tagen mit dem Rücken gegen die Wand und einer Million Dollar aus dem Fenster einen Partnerschafts- / Marketing-Deal über 80.000 Dollar abgeschlossen habe und weitere Möglichkeiten auf dem Tisch stehen. Heute schreitet das Geschäft voran und wir leben, um einen weiteren Tag zu kämpfen.

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Machen Sie weiter so! Die meisten Erfolgsgeschichten sind epische Geschichten der Ausdauer und ich bin bereit zu sehen, wie Sie Ihre schreiben.

Läuft gerade: Solange - Interlude: For Us By Us

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